书法巨擘杨永健墨水中的艺术灵魂

杨永健：书法艺术的楷模

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。打开一看，仿佛能感受到那份墨香和智慧。我细细品味，每一笔每一点都透露出一种深邃的韵味，那是一种沉着、稳重又跳跃自如的美学。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，这位书法家不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员，更是上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，他还是国家高级美术师。这一切荣誉与他勤勉探索、不断实践相得益彰。

多年的努力，使他的作品屡次入选国内外重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还专注于教育工作和基础理论研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等丰富教材。此外，还有《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统文化的尊重与创新精神。

杨永健的艺术世界，是恪守传统并非拘泥于古人，而是博采众长自成风格。他精心雕琢每一个字符，从晋唐到北碑，再到现代流派，无论是规矩森严还是点画灵动，都显得既庄严又不失活力。他的行草笔触，让转折自然而然，就像挥洒江山一样，看似随意却蕴含深远见解。通过对点画运作、结构间架及谋篇情趣三个方面持续研磨，他将自己的风格逐渐形成。

尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫作画，但从其作品中可以窥见他的用笔技巧。他掌握得当的是如何将肩膀、肘部、腕部乃至手指与笔尖之间无缝连接，使整个动作流畅自然，与“下笔点畫波撇屈曲”中的要求相契合。

王僧虔的话语——“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”（《筆陣圖》的句子）表达了一种审美上的双重要求：既要追求内在精神，也要注重外在形态。在杨永肯的字里，可以看到他既注重形式，又关注内容，不断追求完美。一旦落墨，他就不会让线条单飞或游丝飘逸，而是使它们紧密相连，以宾主明确和欹正平衡来表现出他对于文字本质的一种理解，即所谓“意在筆先”的原则。