杨永健书法艺术：探索传统的现代魅力
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、结构严谨，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留存至今。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是国家高级美术师，并多次入选包括中日、中韩书法展在内的重要展览，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作之余，他还注重教育工作以及基础理论的探索，著有多部关于楷书笔画、行書等方面的教材。这些作品不仅体现了他对传统文化的尊重，也展现了他勇于创新和自我超越的一面。这是一种智慧与勇气相结合的人生态度。
他的楷书融合晋唐风格，又以北碑为根基，规矩森严而非板滞；行草则使转纵横，墨水流畅，看似随意挥洒却透露出独特匠心。杨永健在点划运用、结构布局以及情趣谋篇上都下过很大的功夫。每一字，都如同源自古代，却又带有现代人的独到见解，因此形成了一种独特风格。
虽然我没有亲眼目睹他挥毫泼墨，但从他的作品分析，他作字时肩膀、肘部、小臂及手指之间关系协调做到位，每一次笔触都充满力量，如同《笔阵图》所述：“下笔点划波撇屈曲，全须尽一身之力而送之。”
王僧虔的话语“神采为上，形质次之”表达了审美上的两层含义：一是强调审美价值；二是要求上乘之作必须同时具备形态和精神层面的完善。在杨永肯先生的作品中，我们可以看出他既重视形式也重视精神表现。他注重每一个点划，以确保其完美无瑕，从而避免单飞或游丝，不断寻求平衡与和谐，这正反映出了他作家的理念，即“意在笔先”。
作为负责人之一，在繁忙且宝贵时间的大环境中，他能够既管理好工作，又找到写字那份宁静，是令人敬佩的事实。此外，他待人接物热情周到，从不让自己陷入无聊的小节，这也是我们对这个才华横溢的人士所能理解的一面。（附图均选自《杨永健艺术集》）
