书法墨迹字帖有哪些杨永健的艺术探索

杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事兼职画师，以及国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践其作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中，他不仅注重教育工作和基础理论的探索，还著有《怎样写好楷笔画》、《怎样写好楷结构》、《怎样写行草》、《行草百日通》、《当代五体千字文》（楷部分）、《魏碑唐诗字帖》及《魏碑四种通临》，丰富了人们对其艺术成就的了解。

杨永健之所以能在传统与创新之间找到平衡，这是一种智慧的取舍。他所创作的楷書融合晋唐之精髓，其胎息北碑规矩森严而非板滞点画灵动而非油滑；他所展示出的行草使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒却透露出独运匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣三方面，他付出了大量苦功。他的每一笔，每一个字，都源自深厚根基，有传统可循基本形成了自己的风格。

尽管我没有亲眼见识过他挥毫的情景，但从其作品分析出，他作书时肩肘腕指到笔尖腹根动作相互配合得宜，使得每一次落笔都显得充满力量，以达到“下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔的一句名言：“神采为上形质次之兼者方可绍于古人。”这句话表达了两层含义：首先是强调审美价值上的优先级；其次是要求上乘文学或艺术作品必须形神并重。在观赏杨永健的书艺品时，我们可以看出他既重视技巧（即“形”），也追求精神内涵（即“神”）。他对每个落墨处都追求完美度，没有单飞游丝，只有连续不断的地道筋脉和宾主欹正各具特色。这反映出他创作时坚持以意为导向，即“意在笔先”。