杨永健书法探秘：上海书圣的墨迹奇缘
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成，深受其点画沉着、盘纡跳宕之美感所吸引。杨永健，这位1948年出生的浙江海盐人，不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任了上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，并作为兼职画师在国家高级美术师中脉络相连。
多年的创作与实践使得他的作品屡次荣获殊荣，如入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在此基础上，他还著有多部关于楷书笔画、楷書结构、行書技巧等方面的教育著作，其中包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统与现代结合的见证。
杨永健的风格恪守传统却不拘泥于旧有的模式，而是博采众长自成一面。这是一种智慧的取舍。他的楷书既有晋唐之气，又怀抱北碑之魂；规矩森严而不显板滞，点画灵动而不油滑。至于他的行草，则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，却体现出了独特匠心。在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个关键领域，他付出了辛勤汗水。
尽管我未能亲眼目睹他挥毫泼墨，但从其作品分析，可知他在操作时肩肘腕指之间形成了一种默契，每一个笔触都凝聚着“下笔點畫波撇屈曲”这一标准要求。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”—表达了两个层面的含义：首先强调的是审美价值上的优先顺序，其次则是在追求古人的艺术水平时必须要同时兼顾形态和精神内涵。从杨永健的手迹看，他既重视形式，也注重精神层面。他在落笔时关注到每一个点画，使得落墨处没有松散或碎片化的情况，而是紧密相连，以宾主欹正为基准，让读者感受到他对细节处理上的精妙。此外，他始终坚持“意在笔先”的原则，即便是在忙碌工作中的瞬间，也能找到宁静下来绽放艺术才华的一刻。
作为办公室主任，他需要平衡繁忙工作与个人兴趣，但令人钦佩的是，在这份责任重大且时间宝贵的情境下，杨永健仍然能够寻找并维护一种宁静状态来进行创作。这也反映出他的聪明才智，以及如何将专业能力与生活哲学融合。（附图均选自《杨永健作品集》）
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