杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健寄来的《楷书大师：杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，深感他在书法上的点画沉着、笔势纵横，流淌出一种独特的美学魅力，这份印象至今仍如同墨水般浸染在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员兼职画师、上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他不仅精通書寫技巧，更是国家高级美术师。在多年的创作实践中，他的作品曾被选入历届上海市书法展、中日、中韩共赏展以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断探索并创作优秀的字体外，杨永健也致力于教育工作与基础理论研究。他的著作包括《楷笔如何写好》，《楷结构艺术》，《行草速成指南》，以及《当代五体千字文》的楷书部分等。他还撰写了两部临摹教材——《魏碑唐诗字帖》和《魏碑四种通临》。
杨永健的艺术风格既承袭传统，又敢于创新，不拘泥于陈规。他的每一笔都显得如此睿智，一种取舍之道让人赞叹不已。他的楷篆仿佛穿越时空，从晋唐时代吸取灵感，而又融合北碑之韵，使其规矩严谨而非呆板；行草则自由自在地跳跃，每一次挥洒皆显露匠心独运。
在点画运用、结构布局以及情趣勾勒三个关键方面，都能看出他付出的艰苦努力。他的一些字形似乎有源头可寻，有传统可循，最终形成了属于自己的独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，他在落笔时肩膀、肘部、小臂、大指及到笔尖、笔腹和根部之间动作相互配合得宜，即使是要求极为苛刻的“下笔点画波撇屈曲”也能做到游刃有余。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了对审美价值更重视精神内涵而非外观形式，以及只有形神并茂才能够接近古人的水平。这正是杨永肯的真实写照，他注重点画完善度，使每一次落墨都不单调也不随意，而是宾主分明，如同他所追求“意在先”的原则一样深刻影响读者的心灵。
作为一个繁忙但充满活力的社会工作者，时间对于杨永珍来说无疑非常宝贵。而令人钦佩的是，即便是在忙碌的工作生活中，他依然能够保持专注与宁静，从不放弃对文化遗产和个人技艺的大量投入，这也是他智慧所蕴含的一面。（附图均选自《楷篆大师：杨永珍作品集》）
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