我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕。他的书法点画沉着、盘纡跳宕，给我留下了深刻印象。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师和国家高级美术师。
多年来，杨永健在探索与实践中不断创作，他的作品曾入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等活动，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作，还致力于教育工作及基础理论的探索，著有多部关于楷書笔画、结构和行書的教材。
杨永健的书法既恪守传统，又不拘泥于传统，他博采众长自成一格。这是一种智慧的取舍。在楷書方面，他融合晋唐风格，同时又孕育北碑之精华；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑。至于行草書，他使转纵横显得淋漓尽致，看似随意挥洒，但每一点都透露出独特匠心。杨永健在点画运作、结构间架及谋篇情趣三个方面下过很大的功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从他的作品可以看出，当他写字时，他对肩肘腕指甚至到笔尖腹根的一举一动都非常注意，以达到“下笔点画波撇屈曲，一应尽一身之力而送之”的效果。
王僧虔说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了两层含义：首先是指审美上的“神”比形更重要，其次是上乘艺术必须同时具备形与神。我从杨永健的作品中看出，这位作者既重视“形”，也重视“神”。他落笔时注重点画完美度，因此他的墨迹处处连接，不单飘逸，也不会断续各自独立，而是表现出了其落笔之前已有的思考——即所谓的“意在笔先”。
作为一个忙碌的人物，我感到惊讶的是，即便面对繁忙且宝贵时间的情况，杨永健依然能够平衡工作大局并找到宁静做字的心境。他待人接物热情周到，从未陷入无聊争执，这也是他智慧的一个体现。（附图均选自《杨永健作品集》）
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