唐代楷书四大家中的董其昌书法之神手

董其昌，1555年出生于华亭（今上海松江），1637年在那片繁星之下静悼。明代书画界的巨匠，他不仅是一位才华横溢的书画家，更是深谙书法鉴赏与理论研究的人士。字玄宰，号思白，香光居士，一称“董华亭”。他以万历进士之姿登科场，官至礼部尚书，再荣获太子太保之职，以文敏之谥赐予。

此人简直是个多面手：谈论学问和理念如行云流水；对书画尤为精通，不仅能模仿颜真卿，还广泛学习魏晋唐宋诸多名家的楷风。他的行书古雅而潇洒自如，如同清晨微风拂过柳絮一般；楷书则融合了颜真卿浓厚的韵味，又不失自我特色。他在草书上也显露出一丝颜真卿《争座位》、《祭侄稿》的神韵，同时又兼具怀素圆劲和米芾跌宕的手感，被誉为与邢侗、米万钟、张瑞图并列为“明末四大書家”。

他对于艺术有着极高的追求，对于禅宗思想影响下的绘画发展分南北两派，并推崇“南宗”作为文人精神的源泉。他自己曾言：“作画须读万卷書，行萬里路。”这句话后来成为了许多艺术工作者的心灵寄托。

他的作品中，《云山小隐图》卷现在存放在故宫博物院，《遥山泼翠图》轴则藏于上海博物馆等地。而他的墨迹作品众多，其中包括《论畫册》、《唐人詩卷》、《琵琶行詩卷》以及《前後赤壁賦冊》，其中最著名的是纸本墨迹《前後赤壁賦》，全长101行，每一行字数不同共15幅，每幅27.4厘米高18.8厘米宽。这份宝贵文献现已收录在《故宮書畫錄》的第三卷中，而台北故宫博物院亦收藏有此诗句。

细观其笔触，我们可以看到董其昌提倡的一种结体宽绰却不强硬，与李邕相得益彰；同时，他也避免了过度恢弘，以一种淡雅自持。在笔势方面，他取径由米芾所倡导的小巧变化，却又选择了一条走向简约个性的道路。这一切都展示了一个独特的人格魅力——始终坚守自己的艺术实践，没有被外界模式所束缚，这正是真正艺术家的标志。