我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师，也是国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还注重教育工作及基础理论的探索，与他并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》等。
杨永健的书法恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有胎息北碑之风格；规矩森嚴而不板滯，有點畫靈動而不油滑之妙处；他的行草書使轉纵横，有墨氣淋漓之勢；看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心。在点画运作、结构间架和谋篇情趣三个方面，他下过一番苦功。他的字，有源頭可尋，有傳統可見，最终形成了自己的風格。
我没有目睹过杨永健挥毫状态，但从其作品去分析，他作書時候肩膀與肘部協調地支撐起筆來，這需要一身之力才能完成。此外，每個笔触都经过精心安排，以达到“下筆點畫波撇屈曲”（《笔阵图句》的要求）的标准。
王僧虔曾说：“笔意赞云：‘神采为上’”，这句话表达了两层含义：一是指艺术中“神”的审美价值比“形”更重要；二是指上乘艺术必须同时具备形态和精神两个方面。从杨永健的作品来看，他既重视“形”，也重视“神”。他注意到每个点划，使得落墨处既不过分散乱，也不过分简约，因此表现出了他作字时“我在笔尖之前”的思考过程。
作为一个忙碌但又能把握大局的人物，即便时间宝贵，杨仍然能够找到专注于创作的心灵空间。他待人接物热情周到，从不让自己陷入无聊的是非。这也是他智慧所在。（附图均选自《Yang Yongjian Works Collection》，图片来源未明）
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