杨永健刘炳森隶书精品集在社会的传播与影响

我收到了来自上海的《杨永健作品集》,一气读完,深受其书法点画沉着、盘纡跳宕之美感影响。杨永健,1948年生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。

多年来,杨永健在探索与实践中创作了许多优秀作品,这些作品曾入选各种展览,如上海市书法展、中日、中韩书法展,以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作,还致力于教育工作和基础理论的研究,著有多部关于楷書笔画、结构和行書的教材。

杨永健的书法既守传统又不拘泥于传统,他博采众长自成一格。这是一种智慧的取舍。他以晋唐为楷模,以北碑为胎息,使他的字规矩森严而不板滞,点画灵动而不油滑;他的行草使转纵横,看似随意挥洒,但蕴含独运匠心。

通过分析他的作品,我们可以看出他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣方面下过很大功夫。他的字源头可寻,有传统可见,最终形成了自己的风格。我没有亲眼见过他挥毫的情景,但从他的作品中可以推测,当他写字时,他肩膀、肘部、腕部和手指都在精确地配合,从笔尖到笔腹再到笔根,每个动作都是经过思考和练习得来的。

《笔意赞》中提到:“神采为上”,这表达了审美价值高于形象。从杨永健的工作看,他既重视“形”也重视“神”。他注意落墨处点画的完美度,因此墨迹连贯无断层,每个字符都恰当地表现出了其所要表达的情感或意义,这体现了他落笔之前已经有明确计划。

作为一个忙碌但又能保持宁静状态的人物,我对此感到敬佩。在繁忙且有限时间的情况下,杨永肯能够既管理好工作,又找到进行艺术创作所需的心境,这是对时间珍惜的一种证明。此外,他待人接物热情周到,不让自己陷入无聊的是非之中,这也是其智慧的一个体现。(附图均选自《杨永健作品集》)

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