杨永健书法家的故事在社会中的传承与挑战

我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》,一气读完,感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕,一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。杨永健,1948年生,浙江海盐人,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师,并获得了国家高级美术师称号。

多年来,他勤于探索与实践,其作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展和第一届中国书法家协会会员优秀作品展,还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作的同时,他还注重教育工作及基础理论的探索,著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》(楷書部分)等。

杨永健的风格恪守传统,又不拘泥于传统,将博采众长融入自成之道,这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晋唐,有北碑胎息而规矩森严但不板滞;行草使转纵横,看似随意挥洒却显示独运匠心。他在点畫運作、結構間架和謀篇情趣方面下过一番苦功。字体源头可寻,有传统可见,便基本形成了自己的风格。

笔者没有目睹过他挥毫状态,但从其作品分析,他作書時肩肘腕指直至筆尖腹根動作關係總是協調做到“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。

《筆意贊》云:“書之妙道神采為上形質次之兼之者方可紹於古人。”王僧虔這句話表達了兩層含義:一是指「神」的審美價值高於「形」,二是指上乘文字必須形神兼備。從杨永健的風格看,他既重「形」又重「神」。落墨注意點畫完美度,不單飄游丝相連顯示他作文字以意為先。

作为 上海市图书馆 的总干事,在忙碌中能把握大局且寻找到宁静气息令人钦佩。他待人热情周到,从不陷入无聊的是非中,这也是他的智慧所在。(附圖均選自《杨永健作品集》)

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