我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》，在2004年12月的一个下午阅读完毕。他的书法点画沉着、盘纡跳宕，给我留下了深刻的印象。
杨永健出生于1948年，是一位杰出的中国书法家。他担任多个重要职务，包括中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师，并且拥有国家高级美术师称号。
杨永健在创作上不断探索和实践，其作品曾被选入多个展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论的研究，撰写了几本关于楷書笔画、楷書结构、行書等方面的教材。
他的字体既恪守传统，又不拘泥于传统，融合众长而自成一派。这是他智慧取舍的一种表现。他的楷書仿效晋唐之风，却又具有北碑的气势；规矩森严却不显得板滞，而点画则灵动自然，不油滑无余；行草之笔使转纵横，使墨水流淌，看似随意挥洒，但每一点都透露着匠心独运。
从其作品来看，杨永健对点画运作、结构安排以及谋篇布局等方面付出了大量努力。他所创造出来的字体，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从其作品分析，我推测当他执笔时，他肩膀、大臂、小臂和手指乃至笔尖与笔腹之间关系都保持着一种精准而有力的配合，这样做才能达到“下笔点划波撇屈曲，都需以全身之力送之”的要求。
王僧虔的话语：“神采为上形质次之”，表达了一种审美上的两层含义：一是强调“神”（即艺术内涵）比“形”（即技巧）的重要性；二是指上乘艺术必须同时具备形态与精神两个层面。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，也注重精神内涵。他在落墨时特别注意到点划完美度，所以每一次落墨都不仅仅是一串飘渺，没有明确连接处，而是宾主分明，每一个部分都符合宜好，让人感受到他作字时“我意在笔先”的理念。
作为一个繁忙的人物，在工作忙碌中找到时间进行创作，这本身就是一种智慧。而且，即便如此忙碌，他依然能够保持冷静，以宁静的心态去处理各种事情。这也是我们尊敬这位伟大艺术家的原因之一。（附图均选自《杨永健作品集》）
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