杨永健书法名言在社会传播

我收到了杨永健从上海寄来的《杨永健作品集》,一气读完,深受他的书法点画沉着、盘纡跳宕的美感影响。杨永健,1948年出生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。

多年来,杨永健致力于探索和实践,他的作品曾入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余,他还注重教育工作和基础理论的探索,著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。

杨永健的艺术风格恪守传统,不拘泥于传统,博采众长自成其面。这种取舍充分体现了他智慧的一面。他精湛的楷書结合了晋唐笔意,同时融入北碑之韵,使得规矩森严而不显板滞;灵动点画又避免油滑过头。在行草方面,他巧妙地处理转折,使墨迹流畅淋漓,但每一个笔触都透露出独特匠心。

分析他的字体运作、结构布局及情趣营造,我们可以看出他在这三个方面下过很大的功夫。他的字源远流长,有明确可见的传统基础,最终形成了自己的独特风格。

作为第一个人称,我没有亲眼目睹过杨永健挥毫的情景,但通过他的作品,可以推测当他挥毫时,他对肩肘腕指以及笔尖腹根之间关系十分精准,以达到“下筆點畫波撇屈曲,一皆須尽一身之力而送之”的境界,这与王僧虔所说“神采为上”、“形质次之”相符,即认为审美价值高于形式,而要达到古人的水平则必须兼备两者。

王僧虔的话语中还有另一层含义:既强调形式,也重视精神内涵。在杨永肯的手中,这两者得以平衡。他对于点画完美度要求极高,因此落墨处往往不单飘逸,也不会游丝断续,而是由宾至正,从各个角度表现出他作字之前已经考虑周全,“意在筆先”的理念也因此得到体现。

作为一位忙碌但仍能保持宁静心态的人物,杨永健既能够把握工作的大局,又能找到专注作家的那份平静。这也是他智慧所在。(图均选自《杨 永 健 作 品 集 》)

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