杨永健古代隶书十大书法家在社会中的影响与传承

我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》,在2004年12月的一个下午阅读完毕。他的书法给我留下了深刻印象,点画沉着、盘纡跳宕,营造出一种淋漓洒落的美感。

杨永健是一位杰出的书法家,他1948年生于浙江海盐,现在是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师,并且获得了国家高级美术师称号。

多年来,杨永健在探索与实践中不断创作优秀作品,他的作品曾入选许多重要展览,如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些展览中,他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作之外,杨永健也注重教育工作和基础理论的研究,他撰写了多部关于楷書笔画、行書结构等方面的著作。

他的楷書技艺恪守传统,同时又不拘泥于传统,博采众长而自成一派。这体现了一种智慧的取舍。他的字体既有晋唐之气,又有北碑之韵,其规矩森严而不板滞,其点画灵动而不油滑;他的一手行草使转纵横墨气淋漓,看似随意挥洒,但每一个细节都透露出独运匠心。杨永健在点划运作、结构间架和谋篇情趣上下过苦功,这些都是他特有的风格所表现出来的情感和技巧。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫做字时的情况,但从其作品分析,我能感觉到当他执笔时肩肘腕指以及笔尖腹根之间动作关系是如此协调,以至于达到“下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔的话语:“神采为上形质次之兼之一者方可绍于古人。”表达了一种审美观念,即上乘艺术需同时具备形式与精神两个层面的完善性。从杨永健的手迹来看,他既重视形式,也重视精神。他对落墨处注意的是点划上的“完美度”,因此每一笔墨都显得完整无缺,不仅如此,每个字都能够流畅地融合,使读者感到这种“意在笔先”的哲学思想渗透其中。

作为一个忙碌但精明的人物,在繁忙工作的大背景下,杨永珍依然能够找到时间去静心练习这门艺术。这份坚持,无疑也是他的智慧所体现。(附图均选自《杨永建作品集》)

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