杨永健书法家有哪些人在社会中发光发热

我收到了来自上海的《杨永健作品集》,一气呵成地阅读完毕。他的书法点画沉着、盘纡跳宕,给我留下了深刻印象。

杨永健,1948年生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师和国家高级美术师。

多年来,杨永健在探索与实践中不断创新,他的作品曾入选多个重要展览,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作,还致力于教育工作和基础理论的研究,出版了多部关于书法技巧的著作,如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等。

杨永健的风格是恪守传统,又不拘泥于旧有模式。他博采众长自成一派,这是一种智慧的选择。他的楷書出入晋唐,有北碑之韵,却又规矩森严而非板滞;行草書则使转纵横,以墨气淋漓显得随意却不失独运之匠心。三方面——点画运作、结构间架以及谋篇情趣——都经过他细致的心血打磨。他形成了一种源头可寻且传统可见的一贯风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫,我从作品分析,他在落笔时肩肘腕指到笔尖每一个动作都保持着良好的配合,使得每一次落墨都达到“下笔点画波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔的话语提醒我们:“神采为上”,强调审美价值至上,而“形质次之”表明形态也同样重要,只有两者相辅相成才能接近古人的水平。从杨永健的手迹看,他既重视形式,也追求精神内涵。在落笔时,他注重完美度,不让字体单飞或游丝连接处断续不连续,每个字体宾主欹正,都符合他的艺术理念——“意在笔先”。

作为一个忙碌但精明的人物,日复一日地处理各种事情,但即便如此,在繁忙中找到了宁静与创造力的空间,这也是对时间宝贵利用的一个证明。而且,无论是在工作还是生活中,他总是热情待人,从容应对,这也是他智慧所展现出来的一面。(附图均选自《杨永健作品集》)

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