杨永健书法墨迹在社会中的意义探究

我收到了来自上海的《杨永健作品集》,一气读完,深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕,美感留存至今。杨永健,1948年生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任等多位职务的持有者,也是国家高级美术师。

多年来,他的作品曾入选各大展览,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作和教育工作中,他致力于探索书法基础理论,著有多部关于楷书笔画、行书等方面的著作。

杨永健的书法既守传统又不拘泥,不仅在点画运作和结构间架上下过苦功,还注重谋篇情趣。他字体源头可寻,有传统可见,基本形成了自己的风格。我没有目睹他挥毫状态,但从作品分析,他每个动作都是协调进行,以达到“下笔点画波撇屈曲”要求。

王僧虔云:“神采为上”,表达审美价值高于形质。从杨永健看,他既重“形”,也重“神”。他注意点画完美度,使落墨处不单飘游丝,而宾主欹正得宜,表现出他的理念——意在笔先。

作为上海市书法家协会办公室主任,在忙碌日常中,我钦佩他既能把握工作,又能找到宁静气息。他待人热情周到,从不陷入无聊的是非,这也是智慧所在。(附图均选自《杨永健作品集》)

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