杨永健书法四大家谁写的最好社会大众的热议话题

我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》,一气读完,感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕,一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。杨永健,1948年生,浙江海盐人,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师,并获得国家高级美术师称号。

多年来,他勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展和第一届中国书法家协会会员优秀作品展,还荣获“中国書字協會成立20周年紀念獎”。同时,他还注重書字教育工作及書字基礎理論的探索,並著有《怎样寫好楷書筆畫》、《怎样寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。

杨永健的笔触恪守传统,又不拘泥于传统,博采众长而自成面目。这是一种智慧的取舍。他创作出的楷体仿晋唐之风,有北碑之韵;规矩森严而不板滞,点划灵动而不油滑;行草则使转纵横,墨气淋漓,看似随意挥洒,但处处显示出独运的匠心。在点划运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面,他下过一番苦功。他的每一笔,每一个角度,都有源头可寻,有传统可见,而基本形成了自己的风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景,但从其作品中可以分析出,当他作书时,他肩膀、大肘、小肘、三个关节以及腕部和指尖之间关系总是非常协调,不仅做到了“下笔点划波撇屈曲”这一要求,而且尽了一身之力,将整个过程送达到极致。

王僧虔的话语“神采为上”,表达了对审美价值更为重视形质之后的一层含义,也表明只有形神兼备才能够绍及古人的境界。从杨永健的手迹看,这位艺术家的每一笔都在追求这种境界。他对于点划的完美度尤为注重,所以他的落墨处既不会单飞也不会游丝,而是宾主相得宜地表现出了他“意在笔先”的理念。

作为一个繁忙但又能把握大局的人物,即便时间宝贵,他依然能找到写字那样的宁静气息。他的待人接物热情周到,从不让自己陷入无聊的是非之中,这也是杨永肯智慧所在。(附图均选自《杨永健作品集》)

标签: