我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》，这本书让我对他的书法有了更深的认识。2004年12月的一个下午，我翻阅着这些精美的字迹，感受到了点画沉着、盘纡跳宕的一种淋漓洒落的美感，这些记忆至今仍旧鲜活。
杨永健是1948年出生的浙江海盐人，他是一位多才多艺的人物：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和常务理事兼职画师，同时也是国家高级美术师。
在他漫长的一生中，杨永健不仅创作了许多优秀的书法作品，还曾入选各种重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作以及探索基础理论，并著有多部关于楷書笔画、行書等方面的教程。
他的楷書既守传统又不拘泥于传统，他博采众长而自成一格。这是一种智慧的取舍。他的字体出入晋唐，有北碑之胎息，又规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；行草使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但每个字都显示出了独特的心思。杨永健在点画运作、结构间架和谋篇情趣上下过一番苦功，因此形成了自己的风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但通过分析其作品可以看出，当他写字时，每一个动作——肩膀、肘关节、手腕及指尖——都是经过精心安排，以达到“下笔点画波撇屈曲，一切皆需尽一身之力送之”（《笔阵图》）这样的要求。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，表达了一种审美价值上的两层含义：第一是指“神”的审美价值高于“形”，第二是指上乘艺术必须同时具备形与神。从杨永健的手迹来看，他既重视“形”也重视“神”。当他落笔时，便注重完善度，使得每个墨痕都不单飘，不游丝，而宾主相连，与古人的风范相契合，这体现了他所追求的是一种意在笔先的心境。
作为上海市书法家协会办公室主任，对时间管理是一个挑战。但令人钦佩的是，即便如此忙碌，他依然能找到寻找宁静气息写字的时候。他待人热情周到，从未陷入无聊的小事，这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
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