杨永健书法四大家动画片在社会的舞台上展现艺术魅力

我收到了来自上海的《杨永健作品集》,在2004年12月的一个下午。读完后,我深刻感受到了他的书法点画沉着、盘纡跳宕,留下了一种淋漓洒落的美感。

杨永健,1948年出生于浙江海盐,是一位享誉中国书法界的人物。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外,他还是兼职画师和国家高级美术师。

多年的创作和研究使得杨永健的作品屡次入选重要展览,如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在此基础上,他还致力于教育工作和基础理论探索,出版了多部关于楷書笔画、结构等方面的著作,如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》(楷書部分)及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。

杨永健以其独特的风格将传统与创新巧妙结合。这是一种智慧之选。在他的楷書中,你可以看到晋唐之间流动的情趣,而北碑则为其提供了坚实的根基。规矩严谨而不失活泼明快;点划灵动而不会过于油滑。至于他的行草,则使转折自然流畅,与墨水相融合,让人仿佛目睹他随意挥洒,却又透露出匠心独运。

对于点划运作、结构布局以及情趣谋篇,这位艺术家的付出尤为显著。在字体设计上,可以看出源头可寻,传统可见,最终形成了他自己独特的声音。

虽然我没有亲眼目睹过杨永健挥毫,但从他的作品来分析,他在每一次落笔时都精心考虑肩膀到笔尖之间所有动作,使整个过程既有节奏又充满力量,以达到“下笔點劃波撇屈曲,都須尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔曾说:“神采為上,形質次之。”这句话表达了审美上的优先顺序,同时也强调只有具备两者才能接近古人的水平。从杨永肯的作品来看,他既重视形式,也注重精神层面的表现。他对点划要求极高,因此在落墨处,每个元素都显得完美无瑕,没有单飞或游丝断续的情景,只有连贯的手感与观赏价值,为他所追求的心意提供了具体体现。

作为一个忙碌但不闲散的人物——作为一个负责重大事务并且时间宝贵的人——我们能理解,在繁忙工作间找到宁静空间进行艺术创作,对他来说是一个非凡的事迹。而这一切都是基于对生活的一种智慧选择,不让自己陷入无聊琐事中去浪费时间。(图像均来源于《杨永健作品集》)

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