杨永健书法四大才子在社会上的影响力

我收到了来自上海的《杨永健作品集》,一气呵成地阅读完毕。他的书法点画沉着、盘纡跳宕,给我留下了深刻印象。

杨永健,1948年生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师和国家高级美术师。

多年的努力让杨永健在书法创作上取得了显著成就,他的作品参加过多个展览,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作,他还致力于教育工作和基础理论的探索,出版了《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等著作。

杨永健的书法既传统又自主,不拘泥于旧有模式,而是博采众长自成风格。这是一种智慧的取舍。他的楷书融合晋唐之韵,北碑之魅;行草则使转纵横流畅,看似随意却透露出独特匠心。在点画运作、结构安排及情趣勾勒方面,他付出了大量努力。他的字源远流长,有着明确的传统基础,也基本形成了自己的风格。

虽然我没有亲眼目睹他挥毫,但从作品中分析可见,当他执笔时,肩膀、肘部、中指与手腕之间动作相互配合得当,每一次笔触都要求全身之力参与而至此结束,就像《笔阵图》所言那样。

王僧虔在《笔意赞》中提到:“神采为上”表达了一种审美价值上的优先级,同时也意味着上乘艺术需形神并重,从杨永健的作品来看,他既注重“形”,亦重视“神”的表现。在落墨处,无论是细腻或粗犷,都能找到其内在逻辑与美感,使人感受到他对每一个字迹皆持有“意在笔先”的思考态度。

作为一名忙碌但不忘文字世界的人士,我对杨永健如何平衡工作与个人兴趣感到敬佩。他既能够处理繁杂的事务,又能抽出时间追求宁静中的艺术品质,这也是他智慧的一面。(附图选自《杨永健作品集》)

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