杨永健社会加盟硬笔书法培训教育机构的先行者

我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。在2004年12月的一个下午,我一气读完了这本书法作品集,深受其点画沉着、盘纡跳宕之美所吸引,这种淋漓洒落的美感至今仍然留在我的记忆中。

杨永健先生是1948年出生于浙江海盐的一位书法家,他现任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事以及兼职画师,拥有国家高级美术师称号。

多年的探索和实践后,杨永健先生的作品曾被收录进历届上海市书法展览,以及中日、中韩等国际书法展。在他的创作之余,他也致力于教育工作和基础理论研究,并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。

杨永健先生的艺术风格恪守传统,同时又不拘泥于传统。他博采众长,以智慧取舍。他的楷書融合晋唐风格,有北碑胎息,而规矩森严又不显得板滞;他的行草則使转纵横墨气淋漓,看似随意挥洒,但每笔都透露出独特匠心。杨永健在点画运作、结构间架及谋篇情趣三个方面都下过苦功。他以源头可寻与传统可见为基础,不断形成自己的独特风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景,但从其作品可以看出,当他写字时,他对肩肘腕指动作关系尤其注重,使“下笔點畫波撇屈曲”成为可能。这要求了极大的技巧和力量练习。

王僧虔的话语:“神采为上形质次之”,表达了一种审美上的双重含义:一是强调“神”的审美价值高于“形”,二是指上乘艺术需同时具备“形”与“神”。从杨永健的作品来看,他既重视表现形式,又注重精神内涵。他追求点画的完美度,因此每一次落墨处都避免单飞或游丝,无论宾主欹正,都各得其宜,这体现了他坚持用心做事情的心态——即使是在忙碌中,也能找到宁静地去创造。

作为一个繁忙但精明有效地管理着工作的人物,令人钦佩的是,在如此紧张而宝贵的时间里,杨永肯还能够抽身进行这份文化活动。我相信这是他对生活充满热情和智慧所致。(附图均选自《杨 永 健 作 品 集 》)

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