杨永健古代书法家重纸笔的人在社会中的影响

我收到了来自上海的《杨永健作品集》,一气呵成地阅读完毕。他的书法点画沉着、盘纡跳宕,给我留下了深刻印象。

杨永健,1948年生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师和国家高级美术师。

多年来,杨永健在探索与实践中不断创新,他的作品曾获奖并展出于各类展览,如历届上海市书法展、中日、中韩书法展,以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作,还致力于教育工作及基础理论研究,著有多部关于楷书笔画结构的教材以及行草写作指导。

杨永健的字体既恪守传统,又不拘泥于传统。他博采众长自成风格,这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晋唐,有北碑之胎息,但规矩森严而非板滞;行草使转纵横,看似随意挥洒却显示独运匠心。

从其作品分析,他在点画运作、结构间架及谋篇情趣方面付出了大量努力。字源头可寻传统可见,其基本形成了自己的风格。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫,我推测他作書时肩肘腕指动作关系总是协调做到“下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力而送之”。

《笔意赞》云:“神采为上形质次之。”王僧虔这句话表达了审美价值高于形,而上乘作品必须形神兼备。在杨永健的作品中,他既重视“形”也重视“神”,落笔注意点画完美度,不单飘游丝处筋脉相连,每个部分都得宜表现了他的理念——意在笔先。

作为办公室主任,在忙碌工作中寻找宁静气息让人钦佩。他待人热情周到,从不陷入无聊的是非,这也是他的智慧所在。(附图均选自《杨永健作品集》)

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