杨永健书法艺术探索：数据驱动的传统与创新
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地翻阅完毕，深受他的书法点画沉着、盘纡跳宕之美所吸引，这种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
作为1948年生于浙江海盐的人，现任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，以及国家高级美术师，杨永健多年的勤奋探索与实践，使得他的作品屡次入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他还注重推广和教育工作，以及基础理论的探索。著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统文化的尊重和对创新精神的追求。
杨永健在笔触上恪守传统，但又不拘泥于旧有的模式。他博采众长自成一格，这是一种智慧般的取舍。在楷書方面，他运用晋唐之风，与北碑相融合；规矩森严而不板滞，点划灵动而不油滑。而在行草書中，他使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒但每处显示出独特匠心。
从其作品分析，杨永健在点划运作、结构间架和谋篇情趣三方面下过苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，其基本风格已形成。这让我思考到他作字时肩肘腕指直至笔尖腹根动作关系总是协调做到“下筆點劃波撇屈曲，一切皆需尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。
王僧虔的话语：“書之妙道，以神為上，以形次之，而兼者方能紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是指书艺上的审美价值高于外观形式；二是指上乘佳品必须形神并茂。在杨永健的手中，他既重视“形”，也重视“神”。他落笔注重点划完善度，因此其落墨处无单飘游丝处筋脉相连，每个角度宾主欹正各得其宜，都表现出了他作字“意在筆先”的理念。
作为忙碌工作中的城市文化工作者之一，在时间宝贵的情况下，令人钦佩的是他既能把握工作大局，又能找到宁静环境来创造。他待人接物热情周到，从不陷入无聊争斗，是他的智慧所显露。（附图均选自《杨永健作品集》）
