我在2004年12月的一下午，收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完后，我被他的书法点画所吸引，这些点画沉着、盘纡跳宕，给人一种淋漓洒落的美感。
杨永健是一位1948年出生于浙江海盐的人物。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事和兼职画师，以及国家高级美术师。
多年来，杨永健在探索与实践中创作了许多优秀的书法作品，这些作品曾入选过历届的上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他也注重教育工作及基础理论的探索，并著有多本关于如何写好楷書笔画和行書等方面的教材。
杨永健的楷書风格恪守传统，但又不拘泥于传统。他博采众长而自成一派，这体现了一种智慧的取舍。他的字体出入晋唐，有着北碑之胎息，又规矩森严而不板滞；他的行草使转纵横，看似随意挥洒却显示出独运匠心。
从他的一些作品分析，可以看出他在点画运作、结构间架和谋篇情趣三个方面都下过苦功。他的字源头可寻，有传统可见，基本形成了自己的风格。我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从其作品可以推测，当他作书时，他肩膀到笔尖每一个动作都是精心安排好的，以达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔的话语：“神采为上”，表达了对审美价值至上的理解，同时指出了上乘书法人品必须形神兼备。从杨永健的手迹看，他既重视“形”，也重视“神”。他注意到点画中的完美度，因此落墨处不会单飘游丝，而是宾主相连，每个部分都得宜地表现出了他作为作者对于这份艺术性的追求。
作为上海市书法家协会办公室主任，不知何时能闲暇下来享受阅读或是创造。但令人钦佩的是，即便是在忙碌工作状态下，也能找到那份宁静以待的心境。这也是杨永肯智慧的一个体现。（附图均选自《杨永健作品集》）
