杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，而且还是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还荣获了国家高级美术师称号。
多年来，杨永健勤于探索与实践，其作品曾入选各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他也注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。
杨永健的艺术风格恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成其面目，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐之间流转的情调，同时又孕育北碑之精华；规矩森严而不板滞，点畫靈動而不油滑。这正如他在行草書中的运笔，使轉纵横墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但每一笔都透露出独特匠心。
他在点畫運作、結構間架以及谋篇情趣方面下过极大的功夫。从他的字迹可以看出，有源头可寻，有傳統可见，他基本上形成了自己的風格。我没有亲眼目睹过他挥毫状态，但从他的作品分析，可知当他创作时，每一个动作——肩膀、肘部、腕部和指尖——甚至到笔尖和笔腹，都经过精心安排，以达到“下筆點畫波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”的境界。
《筆意贊》的話：“文字妙道神采為上形質次之兼之一者方能绍於古人。”這句話表達了一種兩層含義：首先是指文字“神”的審美價值高於它們所具備的一切物質形式；其次是說，上乘文字藝術必須同時具備形與神，這些都是對於超越時間限制並與古人相比得上的要求。在觀察杨永健的創作後，我發現他既重視形式，也重視內涵。他對點劃追求完美度，所以每一次落墨都避免單飄游丝，而是在幾個線條中找到連貫性，使宾主欹正各得其宜，這反映出了他的創作理念，即“意在筆先”。
作为上海市书法家协会办公室主任，尽管时间对他来说宝贵，但仍然能够把握工作的大局并寻找宁静气息进行创造。同时，他待人接物热情周到，从未陷入无聊的是非之中，这也是我钦佩的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
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