杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，其作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国書法家協會成立20周年紀念獎”。在書寫創作的同時，他還注重書寫教育工作及書寫基礎理論的探索，並著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健的书法既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷书出入晋唐，有着北碑之胎息，但规矩森严而不板滞；点画灵动而不油滑；他的行草使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。杨永健在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面是下过一番苦功。这也意味着他基本形成了自己的风格，让人仿佛能看到其笔下的每个字都蕴含深厚文化底蕴和技艺精湛。
尽管我没有亲眼见证过杨永健挥毫的情景，从其作品中可以看出，他作笔的时候，每一个动作都是经过精心设计和练习得来的：从肩部到腕部，再到指尖，每一个细节都要求达到完美。在这一过程中，“下笔点划波撇屈曲”，无论是快或慢，都需要用尽全身之力去完成这份劳动与创造。
王僧虔的话语：“笔势妙道神采为上形质次之兼者方可绍古人。”表达了两个层面的含义：首先，它强调了“神”（审美价值）的重要性；其次，它指出了上乘艺术必须同时具备“形”（形式）与“神”的结合。这一点，在杨永肯的一些代表作中得到了体现。他对于每一次落笔都非常谨慎，不仅要保证每个点划完整满足审美标准，还要确保它们之间相互连接自然流畅，没有断层或者突兀的地方。这反映出了他对“意在笔先”的信仰，即所有行动都应以最高标准开始，以便整个创造过程能够保持一种高效率、高质量状态。
作为一位忙碌但又充满热情的人物——尤其是在担任上海市图文馆发言人的职责时—我推测他一定不会让繁忙工作剥夺自己寻找宁静空间进行创作的心态。而令人印象深刻的是，即使是在最忙碌的时候，他依然能够找到那份专注于艺术创造的心境。这正是由一个拥有丰富经验且智慧非凡的人所表现出的特质之一。（附图均选自《Yang Yongjian Calligraphy Collection》）
