王羲之笔下的千古杨永健的墨迹探秘

杨永健书法艺术探究

2004年12月的一天，我收到了来自上海的《杨永健艺术作品集》。在阅读完这本精美的作品集后，杨永健的书法风格深深地留在了我的心中。他笔下的字体沉着而有力，每一个点画都流露出一种淋漓尽致的美感，让人难以忘怀。

关于杨永健，他是一位1948年出生于浙江海盐的人物。现在，他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获国家高级美术师称号。他多年的勤奋探索和实践，使得他的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作之外，杨永健还注重教育工作和基础理论研究。在此领域内，他著有多部专著，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统与创新相结合的态度。

杨永健的艺术哲学是恪守传统，同时不拘泥于传统，博采众长自成一面。这是一种智慧的取舍。他的楷書融合晋唐之韵，以北碑为基调，规矩严谨而非板滞；点畫灵动而不油滑；他的行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒但蕴含独运匠心。通过对点畫運作、結構間架、謀篇情趣三个方面下过苦功，他基本形成了一种源头可寻，有传统可见，又自成一家的风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫施墨，但从其作品分析，可以看出当他创作时肩肘腕指至笔尖每个动作都是协调一致做到“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”。这符合古人的要求。

王僧虔的话语：“神采為上形質次之”，表达了两层含义：首先是强调审美上的“神”更胜于形式；其次是上乘艺品必须兼具形与神。此观察透露在杨永健的手迹中，他既重视形式，也重视精神表现。他注意点画完善，所以落墨处不会出现单飞游丝，而是连续不断显现宾主欹正各得其宜，这体现出了他作为作者所追求的是“意在筆先”的理念。