杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我从上海收到了来自杨永健的《楷书探索》。一气读完，深刻感受到了他的书法作品中点画沉着、笔势纵横，一种流畅自然的美感在我心中生根发芽。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是国家高级美术师，并在多年的实践与探索中，将作品推向了新的高度，不断入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些成就之余，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
同时，他也致力于教育工作和基础理论的研究，以著作《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》，体现了他对传统与创新相结合的理解。
杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于陈规。他的楷書富有晋唐之气，胎息北碑之韵；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；他的行草则使转纵横，与墨水共融，看似随意挥洒，但每一笔都透露出独特匠心。这份苦功在点画运作、结构间架以及谋篇情趣上得以体现，使得每一个字都有其源头可寻，有其传统可见，最终形成了一套属于自己的独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，我们可以看出，当他执笔时，每个动作——肩膀、小臂、大臂、手腕到指尖，都像是经过精心安排，每一次落笔都是充满力量且精确无误，就像那句“下笔點劃波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”所描述的一般。
王僧虔的话语“神采为上，形质次之”，意味着一个好的文字创作首先要有审美上的吸引力，然后是它所呈现出来的形状。杨永健通过不断地练习，让自己的文字既具有良好的外观，也能流露出内在的情感，这正是上乘文人应该追求到的境界之一。
作为繁忙工作中的文化工作者，他如何能够在如此紧张的地球旋转中找到宁静的心境，用来创造那些令人赞叹的文字呢？这或许就是他智慧的一大表现——即使是在忙碌的时候，他也能找到时间去思考和创造，从此保持自我的价值观和生活节奏。（附图均选自《楷書探索》）
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