杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我从上海收到了来自杨永健的《楷书与行书：杨永健作品选集》。一气呵成地阅读完毕，深感他的书法技艺精湛、笔墨流畅，营造出一种超凡脱俗的美感，至今仍在我心中回响。
杨永健，一位1948年生于浙江海盐的人才，现在担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事兼上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。此人多年来不仅致力于创作，他的作品曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩双边书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，还获得了“中国書協成立20週年紀念獎”。他不仅注重实践，同时也积极参与教育工作和理论探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》，以及其他几部关于当代字体和古籍临摹的著作。
杨永健的艺术风格既恪守传统，又敢于创新，不受传统束缚。他在楷书方面模仿晋唐时期大腕，而北碑则是其灵魂之所系。他的每一笔每一划都显露出规矩与自由之间微妙平衡；而行草则使得笔触随意飘逸，却又透露出独特匠人的情操。对于点画运作、结构构建和文章情趣，他付出了大量苦功。在这些领域内，他形成了自己的独特风格，使人难以忘怀。
虽然我没有亲眼目睹过他挥洒墨水的情景，但通过他的作品可以看出，当他执笔时，他对肩膀、肘部、手臂和手指动作要求严格，每一次落笔都充满力量，就像《筆陣圖》的描述那样：“下筆點畫波撇屈曲，都須盡一身之力而送之。”
王僧虔的话语——“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”——表达了一种审美上的层次，它强调了“神”（即精神）比“形”（即外貌）更为重要，以及只有同时具备两者的才能达到古人的水平。在分析杨永健的作品后，我们发现他既重视形式，也重视精神表现。他追求点画上的完美，所以他的墨迹总能自然流畅，没有浮夸或虚弱的地方，每一个字都显现出完整性与生命力，这正是他所倡导的心态，即在创作之前先思考所有细节。
作为办公室主任并且忙碌于各项工作中的杨永健，其宝贵时间似乎并不足以支持如此繁忙的一天。但令人惊叹的是，即便是在紧张忙碌的情况下，他仍然能够将握有的大局放在首位，并且找到那些让自己心静思绪宁静的时候。这份热情周到待人接物，以及避免陷入无聊争议，是他智慧生活的一部分。（附图均来源于《楷書與行書：楊永堅作品選集》）
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