十位中国书法巨擘中的杨永健墨迹流传千古

杨永健书法

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻开那本精美的册子，仿佛能感受到作者的手笔和心意。一气呵成地读完后，我深深被他的书法所吸引。那点画沉着、盘纡跳宕，让人感觉到一种淋漓洒落的美感，如同流水潺潺，回响在我心间。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是一名著名的书法家，更是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他的艺术生涯充满了辉煌与成就，他入选了多次重要展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作优秀作品，杨永健还致力于教育工作和理论探索。他撰写了一系列关于楷书笔画、结构等方面的教程，使得更多的人能够学习到他的技巧。此外，他还出版了《行书百日通》、《当代书家五体千字文》（楷書部分）等著作，为人们提供了宝贵的学习资源。

杨永健的一手字体既恪守传统，又不拘泥于形式。他博采众长，将古今中外之佳，不断创新，以自成风格。这正是智慧在实践中的体现。他的楷書如晋唐之精华，其行草则显露出北碑之魅力。在点画运作、结构布局以及谋篇布局三大方面，都展现出了他对艺术细节极为重视。

尽管我没有亲眼见过他挥毫泼墨的情景，但从其作品来分析，可以看出他每一次笔触都是经过深思熟虑，每一个动作都经过精心设计，从肩膀到指尖，每个部位都贯穿着严谨与灵动。在这个过程中，他将“下笔点画波撇屈曲”这句老话付诸实践，用尽全身之力去创造每一个字形。

王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达的是一种审美追求：只有当形态与精神相结合时，才能真正达到古人的水平。从杨永健的手迹来看，他似乎明白这一道理，因此在创作中既重视线条（形）的优雅，也注重情感（神）的流露。不仅如此，在落墨时，他也特别注意到点划之间是否自然连贯，这样才能营造出一种宁静而又充满力量的氛围，这正是他“意在笔先”的信念体现。