书法属于中国四大艺术之首杨永健墨宝匠人

杨永健：墨宝匠人

2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法界的一位杰出代表。他不仅是一位才华横溢的书法家，也是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是一名兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选了许多重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些竞赛中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还专注于教育工作和基础理论的研究，对楷書笔画结构有深入研究并著作颇丰，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》等。此外他還著有《如何写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统文化的深刻理解和创新实践。

杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于传统，这是一种智慧的取舍。他的楷書如同晋唐古人的精髓所在，而又富有现代审美的情趣；他的行草則使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但每一个笔触都透露出独运的心思。这一点体现出了他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面下过巨大努力。他的字，有源头可寻，有传统可见，从中可以看出他基本形成了一定的个人风格。

尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫时的情景，但通过分析其作品，我能感受到当他创作时，他肩膀、肘部、手腕和指尖之间动作之间存在一种天然而谨慎的配合，使得每一次笔触都达到极致：“下笔點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）。

王僧虔的话语“神采為上形質次之兼之者方可紹於古人”表达了两层含义：首先强调的是文学作品中的“神”的审美价值高于“形”，其次则强调上乘文学或艺术品必须结合“形”与“神”。从杨永建的大量作品来看，他既重视表现形式，也重视精神内涵。他在落笔时特别关注到点画细节，以确保每个落墨处都不单飘也不游丝，而是紧密相连，让宾主欹正各显其道，这反映出了他创作时追求完美度理念，即“我心所向即为筆先”。