初唐四杰之杨永健诗剑双修的传奇身影

杨永健书法艺术

2004年12月的一个下午,我从上海收到了来自杨永健的《楷书与行书:杨永健作品选集》。一气呵成地阅读完毕,深感他的书法技艺精湛、笔墨流畅,营造出一种超凡脱俗的美感,至今仍在我心中回响。

杨永健,一位1948年生于浙江海盐的人才,现在担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美术学院兼职教授等多重角色。他不仅在书法创作上有所建树,还积极参与教育工作和基础理论研究。在他的作品中,不乏入选各类展览并获得殊荣,如“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外,他还著有《楷書筆勢》,《楷書結構》,《行書寫經》,以及其他多部关于書法藝術的教材。

杨永健的字体既尊崇传统,又敢于创新,其风格独具特点。这是一种智慧的选择和运用。他的楷书融合了晋唐两代之长,同时又具有北碑之韵,使其规矩严谨而非刻板;他行草则巧妙地将纵横交错融入其中,显得潇洒自如,但每一笔都透露出匠人的细心打磨。对于点画运作、结构布局以及情趣渲染这三方面,他付出了大量努力。在他的字里,每一个笔触都有着源头可寻,有着传统可循,最终形成了一套独特的手写风格。

尽管我未能亲眼见证他挥毫泼墨的情景,但从他作品中可以看出,当他执笔时,他对肩膀、肘部、手腕及指尖动作之间的协调性要求极高,以达到“下笔點畫波撇屈曲,全须尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔在《筆意贊》中说:“書之妙道,神采為上,形質次之。”这句话意味着审美价值更重要于形式,而上乘之作必须兼备两者。从杨永健的作品来看,他既注重“形”也重视“神”,在落款处追求完美度,从不留下单飘或游丝,让每个字皆为完整且恰当表现出其意图,这正是他以意为先来撰写的一般理念体现。

作为上海市书法家协会办公室主任之一,对时间管理能力强大的杨永健来说,每天都是忙碌且宝贵。而令人敬佩的是,即使日复一日地处理繁杂事务,他依然能够找到那些宁静安详的心灵空间来进行自己的艺术探索。他待人接物热情友好,从不让自己陷入无聊琐事,这也是他智慧生活方式的一部分。(附图均选自《楷書與行書:楳野元喜作品選集》)

标签: