杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我从上海收到了来自杨永健的《楷书与行书：杨永健作品选集》。一气呵成地阅读完毕，深感他的书法技艺精湛、笔墨流畅，营造出一种超凡脱俗的美感，至今仍在我心中回响。
杨永健，一位1948年生于浙江海盐的人才，现在担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事兼任国家高级美术师。他致力于探索和实践書法艺术，其作品多次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩国际書法邀请展，以及中国書協成立20周年紀念獎等荣誉丰硕。在此基础上，他不仅关注创作，还积极推广教育工作，并对書法基础理论进行深入研究。著作包括《楷书笔画之道》，《楷书结构解析》，《行草写作指南》，以及其他几部关于当代書家的五体千字文（专注于楷书部分）的著作。
杨永健的藝術风格既保持了传统，又勇于创新，不拘泥于过去，而是融合众多元素自成一派。这是一种智慧的选择和坚持。他在楷书中的表现既有晋唐古朴，又能融入北碑之韵；规矩严谨而非死板，点划灵动却避免油腻；他的行草则自由奔放，但每笔每划都透露出独特的心思和匠心。对于点划运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面，他付出了大量努力。
尽管我没有亲眼目睹过他挥洒墨水时的情景，但通过他的作品可以看出，当他执笔时，每一个动作——肩膀、肘弯、腕部到指尖，都经过精心安排，最终达到“下笔如梭”、“波澜壮阔”的效果，这正是“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”所要求的标准。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，意味着审美上的精神意境更胜过形式上的外表，而真正优秀的作品必须兼具两者。观其作品，可见杨永健重视“形”也重视“神”。他落笔时注重点画细节，使得落墨处既不单薄也不失真实自然，以此体现了他追求完美的手工艺精神，即使在忙碌中，也能找到平静下来做好事业的事迹。
作为办公室主任，在繁忙工作间，他依然能够把握大局，同时寻找时间进行自己的艺术活动，是令人钦佩的一面。此外，他待人接物温暖亲切，从不沉迷世俗纠结，是他的智慧所显露。（图源：《楷书与行书：杨永健作品选集》）
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