传统与创新
在曲剧的演绎中，名家们往往在保持传统根基的同时，勇于创新。他们不仅要掌握一手好功夫，更要有独到的艺术见解和创新的表演方式。比如，著名曲剧演员张君秋，她以其对角色内心世界的细腻刻画和对语言表达的精妙把握赢得了观众的一致好评。她在扮演《红楼梦》中的林黛玉时，不仅表现出了黛玉哀愁、幽怨的情感，还通过自身的一些小动作，让人仿佛看到了一位才女在悲欢离合中所经历的心路历程。
情感与戏剧性
名段欣赏之所以能吸引人，就是因为它能够触动人的心弦。曲剧中的每一个情节、每一句台词都蕴含着深厚的情感色彩，使得观众能够共鸣。这一点，在中国古典戏曲界颇为突出，如宋教仁先生，他以其丰富的情感投入和卓越的人物塑造，在诸多角色中展现了他对人物心理状态的敏锐洞察力。在他的作品中，每一次台阶走上来，每一次眼神交流，都似乎能将观众带入那个时代，那种真挚的情感让人难忘。
音乐与舞蹈
曲剧是一门结合了歌唱、话本、武打等多种元素的大型综合艺术形式，其中音乐与舞蹈是最为显著的两个方面。在这两者之间存在着一种天然而又不可分割的地位，它们共同构成了整个曲艺秀场上的视听盛宴。例如，李仲春教授作为一位杰出的音乐家，他不仅擅长于运用各种乐器巧妙地营造氛围，而且还善于通过旋律变化来强化戏剧情节，使得整个人物形象更加生动鲜明。
文采与修养
文采是指高雅文化素养，而修养则更侧重于个人的道德品质。在优秀曲艺作品中，这两者往往交相辉映。一代大师周恩来的文采洒脱自如，就体现在他无论是在书法还是诗词方面都表现出了非凡才能。而他的修养，则体现在他那坚定的理想信念以及不屈不挠的人生态度，这些都是值得后世学子学习效仿的地方。
教育意义
名段欣赏对于推广民族文化具有重要作用，它能够直接影响下一代，从而促进社会风尚和价值观念的一贯性。就像王希孟这样的先锋派代表人物，他们不仅在自己的作品中融合了现代生活元素，也积极参与到新时代年轻人的思想启蒙工作之中，为他们提供了一面窗户，让他们从古典艺术中学到更多关于生活哲学的事情。这也正是为什么我们今天仍旧需要不断地去探索那些古老但依然充满活力的名段，并将它们转化为当今社会青年学生学习成长过程中的宝贵资源。
