董其昌，1555年出生于华亭（今上海松江），1637年在那片繁星的天际永远地逝去。他的生命跨越了两代人的时光，他的艺术和学问更是超越了时代的束缚。他是一位杰出的书画家、鉴赏家兼理论家，被后人尊称为“董华亭”。他的字号是玄宰，号思白，香光居士，是一位才华横溢、博学多闻的人物。
他曾经以万历进士之姿步入科举体系，在仕途上稳步前行，一路从编修做起，最终官至礼部尚书，并获得太子太保之职，以文敏之谥名流传千古。他的兴趣广泛，不仅善于谈论名理，还擅长鉴别书画，对于书法尤其有着深厚的造诣。他对颜真卿、魏晋唐宋各大家的作品进行了深入研究，将他们所蕴含的一切精髓融会贯通，最终创造出了属于自己独特风格。
他的行书简洁而潇洒，如同清晨初阳下的轻纱帐；楷书则展现了一种率真自然的情怀，与颜真卿相得益彰；草書则植根于颜真卿《争座位》、《祭侄稿》的基石，同时又融合了怀素圆劲与米芾跌宕不羁的气韵。因此，他与邢侗、米万钟、张瑞图并称为“明末四大书家”，在中国文学史上留下了不可磨灭的一笔。
董其昌不仅是一位卓越的大师，更是一个颂扬禅意在绘画中的倡导者。他将绘画分为了南北宗，力主“南宗”作为文人正脉，这一思想对后世影响深远。在他看来，要成为一名真正伟大的作家，就必须要像他一样，“读万卷书，行万里路”，这句话成为了后人崇拜的一句信条。
通过翻阅故宫博物院及上海博物馆等地收藏的作品，我们可以窥见董其昌内心世界最为丰富多彩。在《云山小隐图》中，他用墨水勾勒出一种宁静自得的心境，而《遥山泼翠图》则展示了一幅充满活力的景象。这两幅作品都证明了他既有宏伟壮丽也能平添细腻温馨的情感色彩。
除了这些著名作品外，他还有许多珍贵的手稿如《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》、《前后赤壁赋册》，其中尤以《前后赤壁赋》的奇迹令人惊叹。这部巨作采用行書，每行字数不同，但整体呈现出15个独立版面，每个版面高27.4厘米宽18.8厘米，无不透露出作者浓郁而持久的情感和哲思。此外，《石渠宝笈初编》中也有记录，现在已收入故宫博物院出版物中。台北故宫博物院珍藏此作，让我们能够更加近距离欣赏到这份文化瑰宝。
细致观察每一个笔触，都能感受到董氏巧妙运用李邕骨架构筑强健形态，同时借助米南宫柔美技法，使整体效果既雄浑又淡雅。这一点特别值得赞叹，因为它反映出作者对于自身风格坚守不移以及避免模仿习题化的一个典范。而这些艺术实践，也无疑是对中国传统文化的一个极佳诠释和推动。
