董其昌，1555年出生于华亭（今上海松江），1637年在那片繁星的天际永远地逝去。他的生命跨越了两代人的时光，他的艺术和学问更是超越了时代的束缚。他是一位书画家、鉴赏家兼理论家的集大成者。字玄宰，号思白，香光居士，被后人尊称为“董华亭”。他不仅以才华俊逸闻名，也以谈论名理和鉴赏书画而著称。在书法上，他深造颜真卿之风，还广泛学习魏晋唐宋诸多书法大家，以此形成自己独特的风格。
他的行书古淡潇洒，如同轻拂过心田的情景；楷書则融合颜真卿之率真的韵味；草書則根植於颜真卿《争座位》、《祭侄稿》，并且融入怀素之圆劲与米芾之跌宕，使每一笔都充满了活力与感染力。历史上的许多人将他列为明末四大书家之一，与邢侗、米万钟、张瑞图齐名。他对明末清初的书风产生了深远影响，用禅宗来讲解绘画，将其分为南北两派，并推崇“南宗”作为文人的正脉。他自豪地说，要做一幅好的画作，就必须“读万卷书，行万里路”，这成为后世的一句经典教训。
至今，他留下了一批传世作品，其中包括《云山小隐图》卷，这幅作品现在藏于故宫博物院，《遥山泼翠图》轴则收藏在上海博物馆等处。而他的墨迹有《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》、《前后赤壁赋册》，尤其是《前后赤壁赋》的纸本墨迹，以101行字铺展开来，每行字数各异，却又统一于15幅，每幅长27.4厘米宽18.8厘米。这份作品被收录进《石渠宝笈初编》，如今已收入故宫博物院第三卷台北藏品中。
细观其中，便能见到董氏笔下的结体宽绰，即取李邕之雄强而使其显得淡雅；取米南宫之体势却略去变化走向简约个性化。此外，其笔势潇洒随意，如同自然流淌，不失一种奇特新颖的情趣，同时也能够保持一种稳定的美感。最令人赞叹的是，无论何时何地，董氏都能坚守自己的艺术立场，没有一点模仿别人的痕迹，以此证明一个真正的艺术家应当始终如一地表现自身特色，而不是盲目跟随潮流。这便是董其昌在艺术实践中的伟大贡献，为我们提供了一面镜子，让我们可以通过它反观自我，从而不断提高自己的审美水平和创作技巧。
