在桃花庵豫剧全场中，张宝英以其独到的艺术眼光和深厚的戏剧功底，将传统文化与现代元素巧妙地融合在一起。她的表演不仅展现了豫剧的精髓，更向观众展示了一个时代的精神追求。
首先，张宝英深知作为一名艺术家，她肩负着传承中华优秀传统文化的责任。她在桃花庵豫剧全场中的每一次舞台表现，都力求将经典之美发扬光大。她的歌喉清脆、动作优雅，每一次唱腔都似乎能唤起一种古老而神秘的情怀，让人仿佛回到了那个由诗词书卷构成的世界。
然而，在这个过程中，张宝英也并不局限于简单地复制过去，而是不断寻求创新，以吸引更多年轻人的关注。在桃花庵豫剧全场中，她采用了一些现代化的手段，如多媒体技术等，使得古代故事更加生动活泼，同时保持了原有的艺术魅力。这一点体现在她对服装设计上，也体现在舞蹈语言上，用一种既尊重历史又符合当代审美需求的方式来表达 herself。
此外，张宝英还非常注重与时俱进，不断学习新知识、新技能，以适应不断变化的人文环境。在接触到新的音乐形式或舞蹈风格时，她总是能够迅速掌握并将其融入自己的作品之中，这对于提升自己的专业水平以及丰富作品内容都是极大的帮助。
值得一提的是，在处理这两者之间关系的问题上，张宝永认为这是一个双刃剑。一方面，它使得我们有机会去探索和创造，但另一方面，如果失去了对过去所持有的敬畏之心，那么我们的创新就可能会失去根基。而且，我们不能忘记，无论多么先进的事物，其灵感往往来源于前人留下的遗产，因此保持这种平衡对于任何艺术家来说都是至关重要的。
最后，在面对未来的发展时，张宝永表示她希望能够推广中国豫剧，不仅要让国内外观众认识到它的地位，还要通过各种形式让更多的人参与其中，比如设立培训班、举办交流活动等。她相信，只要大家共同努力，将中国传统戏曲带给世界，就一定能够取得好的效果，因为正如她所说的：“只有结合了新旧，我才能真正地把我的声音听到。”
