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杨永健书法艺术探索:传统与创新相结合的楷书行草风格

在2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气读完后,深感他的书法技艺精湛,点画沉着、结构盘纡跳宕,流露出一种淋漓洒落的美感,这种印象至今仍旧清晰。

关于杨永健,他是1948年出生的浙江海盐人,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还担任国家高级美术师和兼职画师。

多年的勤奋实践使得他的作品屡次入选重要展览,如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之外,他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作本身,杨永健也注重教育工作及基础理论探索,并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》,等等。

杨永健的艺术取向恪守传统,又不拘泥于传统,而是博采众长自成其道。这是一种智慧的取舍。他的楷書(隶韵)融合了晋唐之风,同时胎息北碑之精神,规矩森严而非板滞;点画灵动而非油滑;他的行草则使转纵横墨气淋漓,看似随意挥洒,但处处显露独运匠心。对于点画运作、结构间架及谋篇情趣三个方面,杨永健下过一番苦功。在笔下的每个字里,有源头可寻,有传统可见,他基本形成了自己的风格。

作为一个没有亲眼目睹他挥毫状态的人,从他作品中分析,可以看出当他作笔时肩肘腕指直至笔尖腹根动作关系总体上是协调做到了“下筆點畫波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”(《筆陣圖》句)的要求。

王僧虔在《筆意贊》中云:“書之妙道神采為上形質次之兼之一者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义:一是在强调书面的审美价值高于它所表现的情境或内容;二是在指上乘水墨诗词或绘画必须形神并备。从杨永健的作品来看,他既重视“形”,又重视“神”。他落笔时注意点画完美度,所以落墨处不单飘游丝处筋脉相连宾主欹正各得其宜表现出了他作笔“意在筆先”的理念。

作为负责办公室主任工作繁忙且宝贵时间的人物,我们对此感到敬佩的是:即便在忙碌的大局管理中,也能找到宁静环境进行创作。同时,在待人接物热情周到但不陷入无聊争议中的态度也是我们赞赏的一面。(附图均选自《Yang Yongjian's Works Collection_]

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