徐代泉，黄梅戏音乐工作者，以其在庐剧领域的扎实功底和深厚感情，被誉为黄梅戏天仙配全集中的佼佼者。他的家乡流行唱庐剧，他小时候是浸润在庐剧的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为庐剧艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐劇團去才對。但學校領導說出的理由卻讓他心服口服：“我們是要為戲曲留一個種子。”但這個種子卻沒有機會發芽、開花、結果。
省藝校直到1993年才招了一個戲曲班，這之間三十多年徐代泉一直學無所用，没有办法他只好下決心轉向黃梅戲。但戲曲音樂與黃梅戲音樂是根本不同的，為了解早掌握這個劇種，徐代泉採取了一個笨方法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老師上課時，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的小孩學得還快，不久後藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。
这一行干起来是既苦又难。一开始苦的是熬人的日子，因为从事戏曲音乐的人往往免不了与清贫和寂寞为伍。而随着时间推移，这种艰辛变成了日常生活的一部分。在创作过程中，每当找不到感觉时，就会连续七八天一个音符也写不出来。那时候状态真是坐亦想、走亦想、醒亦想、梦亦想，即便到了睡觉，也会沉浸于那些旋律之中，再次陷入创作之境。
尽管如此，一旦作品完成，那种轻松感也是难以形容。这份满足感来自于看到自己的作品最终落地生根，并且能够带给观众美好的情感体验。在录音完成后，只需坐在音响前细细聆听，那些唱段似乎有生命一样跳跃，从而激发起无尽的情感波动。
徐代泉曾经说过：“我一生做了三项工作，一是在教学方面，我担任中国戏曲学院客座教授；二是在创作方面，我致力于黄梅戏电视电影及舞台剧等；三是在研究方面，我参与编纂《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，并获得国家科研项目奖励。”
谈及安徽地区黄梅戏电视电影中的杰出作品，无人不知晓“半把剪刀”、“家”、“春”、“秋”等诸多著名歌曲背后的灵魂——那就是著名作曲家徐代泉。此外，还有其他如《桃花扇》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》、《祝福》的优秀作品，都源自他的笔触。在退休之后，如今65岁高龄的徐代泉仍旧继续承担着客座教授职务，为新一辈继承者传授知识与经验，同时也让更多人认识到这位古典艺术的大师的心血和贡献。
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