历史背景与发展历程
京剧，作为中国古代四大戏曲之一，其历史可以追溯到明清时期。随着时间的推移，京剧逐渐形成了自己的独特风格和艺术体系。然而，在20世纪中叶，由于政治、经济等多种因素的影响，京剧面临着生存危机。为了适应时代变化，并使京剧能够持续流传下去，出现了现代戏，即将传统元素与现实生活相结合的一种创新的表现形式。
现代戏的崛起
20世纪50年代至60年代是中国文化大革命期间，这个时期对艺术界造成了极大的冲击。但在这一乱局之中，也孕育出了新的生命力。在一些先进工厂、农村以及军队中，不断涌现出了一批具有社会责任感和创新精神的演员，他们开始尝试以真实生活为题材创作新型京剧作品，这些作品被称为“红色武侠”、“改革开放主题”等，以其鲜明的人物形象、深刻的情节内容而受到观众欢迎。
经典唱段选编与研究
在这百年间，一些杰出的导师和演员致力于筛选并整理这些优秀的现代戏唱段，将它们编入教材或出版书籍，使之成为学习和研究对象。其中，《京剧现代戏经典唱段100首》是一部重要文献，它收录了从不同角度反映社会变迁和人性复杂性的许多精彩表演。这本书不仅记录了一系列优秀表演，还提供了一套完整的教学资料，对后来的学者及爱好者有着深远意义。
音乐旋律与舞台布置
京剧中的音乐旋律丰富多样，从宫商羽徵五音到各种辅音乐器，以及高低声调之间的巧妙转换，都构成了一个独具特色的音乐世界。而舞台布置则更加注重视觉效果，用颜色、光影以及道具来营造出不同的氛围，让观众在情感上产生共鸣。此外，在舞蹈方面也展现出了高度技术性和丰富想象力，使得整个表演既能体现出传统美，又能融入现代审美趣味。
继承创新双管齐下
面对不断变化的地球环境、新兴科技以及全球化趋势，作为一门古老而又活跃的手艺，京剧必须不断地进行自我革新。在这个过程中，不断地吸收其他民族文化元素，同时保持自身特色，是实现文艺长河永续流动的一个关键步骤。在此基础上，《百首》这样的著作，为我们展示了如何通过科学研究去挖掘歌词背后的故事，从而让更多人了解并欣赏这门艺术，而非只停留在表面的欣赏层次。
