在中国书法史上，苏轼和米芾是南宋时期最具代表性的书法家，他们不仅在书法技艺上达到了极高的水平，而且对后世的影响也非常深远。他们被誉为“宋代二大家”，其作品至今仍广受赞赏。
古今同文之争
在当时，关于“楷书与行书”的使用问题引起了学者们的一些争论。楷书以其严谨和规范，被认为是学习写字的基础，而行書则因其流畅自然而受到推崇。苏轼和米芾都有自己的看法，并通过自己的作品来表达。
风格特点
苏轼
行草兼备
作为北宋名臣、文学家及诗人，苏轼（1037-1101）擅长于行草两种体裁，他的笔触灵动多变，以翰墨自如地勾勒出千姿百态。他尤其擅长用笔随意生花，在文章中常将诗句嵌入到文字之间，使得整体效果既显得潇洒又充满韵味。他的《乐游山房杂抄》、《真诸葛八阵图》等作品，是他行草手笔中的精品。
书写之道
苏轼认为：“篆隶皆大宗，其间各有所致。”他主张要通晓各种字体，但更倾向于楷书，因为它简洁明快，对于传递思想具有很大的优势。他说：“吾尝学篆隶，以观古人；然终日苦心，不若一日闲适。”这说明他对于技巧上的追求并不轻视，但是对于生活情趣更重视。
米芾
笔势神似现实
米芾（1051-1113），号潜夫，是一个隐逸生活的人物，他对待事物总是一副淡泊明志的情怀。在他的世界里，墨水就像血液一样流淌着生命力，每一笔都是从内心深处涌出的真挚感情。他擅长于仿魏碑，有着独到的魏碑气质，使得他的每一字都像是活生生的景象，如同自然界中的一棵树木或一条小溪，让读者仿佛能感受到历史的厚重与美丽。
造诣卓越
米芾不仅技术娴熟，更重要的是他能够把握住一种艺术境界，用这种境界去指导自己创作。这一点使得他的作品比一般人更加难以模仿，他说：“未成材之材，不可施刀矣。”这句话反映了他对艺术品质追求极致要求，同时也表明了他对完美主义的执着追求。
相似的艺术理念与不同的手笔特色
虽然两人都以才华横溢著称，但他们各自坚持独立思考，没有盲目跟随前人的脚步，这正是他们成为“宋代二大家”不可忽视的一个原因。而且，他们对待写作的心态也是相似的，都注重技巧修养，也都强调个性化表现，只不过展现方式略有差异而已。此外，他们还共同参与了一些重要活动，如参加政治斗争、参与文化研究等，这些经历让他们更加丰富了自己的见解和经验，为后来的创作打下坚实基础。
影响与评价
今天，我们可以看到许多收藏家竞相求购这些大师们的手稿，而这些手稿不仅因为它们背后的故事或者作者身份而珍贵，它们本身就是杰出的艺术品，其中蕴含着无穷无尽的话语和情感。因此，“画符天下第一”、“文采飞扬”，即便是在现代社会，也依然有人会谈论那些古老但永恒的事物——那就是我们所说的“书法大师排名”。
综上所述，尽管时代背景不同，但由此可见，那些曾经被尊为“汉末四杰”的梁祝冯贺，以及现在提及到的那些伟大的書寫藝術家的名字，无疑都是时间无法磨灭的人类精神瑰宝。如果将来有一天，我们要进行新的评选，那么是否还有其他人才能够加入到这个崇高的地位？答案可能只有时间才能给出。但至少，就目前而言，当我们回望过去，那些已经被载入史册的大师们，将继续作为我们的榜样，无价地激励我们不断探索新领域、新技术、新风格，从而开拓更多可能性，为人类文化发展做出更多贡献。在这样一个过程中，“書法大師排名”也许只是序曲，而真正值得纪念的是那些勇敢追梦、不断创新的大师们留下的痕迹及其精神遗产。
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