黄梅戏全场徐志远与之情深似海音乐工作者他以心血涂抹

徐志远,黄梅戏音乐工作者,以其对黄梅戏的深刻理解和卓越才华,在剧坛上留下了浓墨重彩的一笔。他的音乐作品,如《红楼梦》、《秋千架》,不仅展现了他对传统艺术的继承,更是他创新精神与时代感的完美融合。

少年时期,徐志远在山区的闭塞生活中,通过自学乐器,如二胡、口琴、笛子等,逐渐掌握了一些音乐技巧。他曾经热爱制作竹笛,并偶尔抓蛇取皮以蒙胡琴,这种无拘无束的创作态度后来成为了他在黄梅戏领域内独树一帜的风格。

进入剧团后,他虽然并非出于个人选择,但最终还是“误打误撞”成为了一名鼓手。在不断尝试和实践中,他开始写作曲,不仅自己独立完成作曲、配器、指挥工作,而且还能为演员们提供受欢迎的唱段。这份自信随着年龄增长而增强,最终在21岁时,他已经能够独立创作小戏,从而踏上了专业黄梅戏作曲人的道路。

1981年,当上海音乐学院开设进修班时,徐志远毅然放弃大学机会回到故乡,为追求更高层次的人生目标奋斗。他师从何占豪、刘如曾教授,在上海音乐学院接受严谨训练。毕业后,他决定放弃留校机会,将知识应用到实践中,用自己的方式去推动黄梅戏艺术发展。

1991年,《红楼梦》的问世标志着徐志远参与创作的一个重要里程碑。当时,他面临的问题之一就是如何让这部古典文学巨著具有现代感,与时代同步发展。在此基础上,他吸收电声音乐元素,还融入淮剧特点,把宝玉黛玉情缘的心理活动细致描绘出来。此外,1998年的《秋千架》更是证明了他将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。他结合西洋歌剧与百老汇风格,将娱乐性与喜剧性完美地融入其中,为当代舞台注入新的活力。

除了舞台作品之外,徐志远也是一位学者,其主要论著包括《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的地流》、《黃梅戲角色的音色造型》等,並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯與岳西高腔分支主編。对于未来中国民族艺术面临的问题,比如年轻人对传统艺术缺乏兴趣与认知不足的问题,徐志远认为,要创新,不仅要满足于老腔老调,还需要更多尝试和探索,让艺人们通过适应观众需求找到新方法、新途径,以此保持文化传承与发展之势。

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