黄梅戏天仙配下载徐志远音乐工作者

徐志远，黄梅戏音乐工作者，以其对黄梅戏的深刻理解和创新精神，在音乐创作上取得了显著成就。他的作品《红楼梦》和《秋千架》不仅在艺术上有着重要影响，而且还被广泛传唱，赢得了多项荣誉奖项。

早年生活在山区的闭塞环境中，徐志远自幼开始学习乐器，如二胡、口琴、笛子等，这为他日后的音乐生涯打下了坚实基础。在中学时，他热衷于制作竹笛，并偶尔抓蛇取皮来蒙胡琴。后来，他几乎是被岳西剧团发现并带到剧团的。

尽管家人反对，但徐志远还是“歪打误撞”地成为了一名鼓手。他逐渐尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了他的自信。21岁时，他已经能够独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。

1981年，徐志远通过激烈竞争进入上海音乐学院进修班，与何占豪、刘如曾教授学习。这段经历让他深刻感受到肩上的责任，为的是推动中国音乐发展。当毕业后放弃留校机会回到岳西，从事专业黄梅戏作曲工作时，他始终保持着这一使命感。

1991年的《红楼梦》，是他参与创作的一部重要作品。在这部作品中，徐志远融入电声音乐元素，同时吸收淮剧特点，使之具有时代感与进步性。这部作品获得了高评价，并使徐志遠获文化部第二届文华音乐创作奖。

1998年的《秋千架》更是证明了他的才华，该作品将黄梅戏与西洋歌剧及百老汇风格巧妙结合，是地方戏与现代音乐剧融合的一个新尝试。该作品成功地将娱乐性质融入传统文化，让当代戏曲更加丰富多彩。因此，《秋千架》成为了中国地方戏与现代艺术结合的典范，而徐志远则成为一种新的艺术风潮代表人物，被视为既忠于根源又勇于探索的人物。

除了舞台剧外，徐志遠还致力于学术研究，其论著包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。他倡导创新，不断探索新的表达方式，以适应多元化时代，对抗年轻一代对传统艺种淡薄兴趣的心态。他认为，要想发展需要更多尝试，更大的跋涉，即便是在经典之中的寻求新意也是必要之举。而他的主要作品包括舞台剧、中影片、中电视连续剧以及儿童话本等，其中一些获得了国家级或省级奖项。此外，还有众多单项奖，如文化部第二届文华音乐创作奖等，以及集体奖如五个一工程奖（两次）、国家文化大奖、二次飞天大奖等。