天仙配徐志远黄梅戏音乐工作者也非他

徐志远,黄梅戏音乐工作者,以天仙配之姿,巧妙地融合了传统与现代。他的生活起初在闭塞的山区度过,那里文化生活相对贫乏,但他早已开始探索乐器,如二胡、口琴、笛子等,不断寻找音乐的奥秘。在中学时期,他便迷恋于制作竹笛,并偶尔抓蛇取皮,用以蒙胡琴,这些都是他早期尝试和创作的踪迹。当时各地都在演出样板戏,岳西剧团因此扩大招生,徐志远几乎是被他们发现并带入剧团的一名鼓手。

尽管不是自己所愿,但徐志远最终还是“意外成才”,成为了一名鼓手。为了满足剧团表演的需求,他逐渐尝试作曲,并惊喜地发现自己的作品深受演员欢迎。这不仅增强了他的自信,也让他意识到自己有潜力成为一名优秀的作曲家。他21岁时,就能独立完成小戏全套创作,从作曲到指挥,无一难题。

随着恢复高考制度,徐志远又燃起返回学术世界的心愿。1981年,当上海音乐学院戏曲进修班开放招生时,他决心再次挑战。他经过层层筛选,最终作为安徽唯一代表进入了上海音乐学院,与何占豪、刘如曾教授共勉。在那里,他深刻体会到了学习氛围的优越性,更肩负起推动中国音乐发展的大责任。

毕业后,即使有留校机会也选择回到岳西,为黄梅戏贡献自己的力量。在1991年的《红楼梦》中,他首次将电声音乐元素与淮剧风格巧妙融合,使其具有时代感和前瞻性。这部作品获得了高度评价,并为徐志远赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。

此后,其作品《秋千架》更是震撼人心,它不仅保留了黄梅戲傳統抒情特点,还吸收了西洋歌劇和百老汇音樂劇的情景,使之充满娱乐和喜剧性。此举被视为地方戲與音樂劇结合的一个新篇章,而徐志遠則成為當代戲曲界的一位先锋人物,被誉为“很好的叛徒,很好的继承者”。

同时,他也致力于学术研究,对黄梅戲进行深入分析,并发表论文,如《黄梅戲通論》的音樂部分、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色音色造型》等,並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。

总结而言,徐志遠是一位多才多艺且创新精神旺盛的人物,在 黄梅 戲 作 曲 领域内留下了一片独树一帜的地标。而他的艺术理念则是要通过不断尝试与创新,让黄梅戏焕发出新的光彩,同时也激励年轻人重新关注这门古老而精美的手艺。

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