在中国传统文化中，书法一直被视为一种艺术形式，它不仅仅是文字的书写，更是一种精神的表达。从古至今，中国有无数著名的书法家，他们以其卓越的技艺和深邃的情感，被后世尊称为“大家”。这些“大家”不仅在当时就已受到高度评价，而且他们留下的字体、笔法等也成为后人学习研究的对象。
然而，在快速发展变化的现代社会中，我们是否还能看到这样的“大家”呢？或者说，这些传统上的“大家”的地位如何被现代人所认可？面对这样一个问题，我们可以从两个角度去探讨：一是历史上那些已经被公认为“大家”的人物；二是近现代新兴的一批书法家，他们如何继承和发展这一传统艺术。
首先，让我们回顾一下历史上的那些著名书法家。唐代有颜真卿，他以草圣而闻名于世，其《颜文房四部》流传至今。宋代则有黄庭坚，他擅长行草风格，并且推崇简约自然。明清时期，有赵孟頫、王铎等人，他们各自具有独特的手笔和风格，对后世影响巨大。
这些历史上的“大家”，他们不仅仅是在自己的时代内享誉盛名，更重要的是他们留下了一系列经典作品，这些作品至今仍然激励着无数学者、爱好者进行研究与学习。在这个过程中，“大的”并非指个人的地位或影响力，而更多的是指其对于整个文化遗产乃至艺术领域所作出的贡献，以及其作品对后世产生的深远影响。
接下来，我们来看一些近现代新兴的一批书法家。这一时期，由于科技进步，生活方式变迁，以及教育普及等多种因素，导致社会环境发生了显著变化。但是，这并不妨碍优秀的人才继续涌现出来，其中最具代表性的便是梁思成及其同学们。
梁思成（1899-1972）作为中国当代建筑史上最伟大的建筑师之一，也是一个极富个人特色的大师级别的人物。他不但精通西方建筑设计技术，同时也精通汉字墨迹，是一位兼具东方美学与西方理工结合的大师。在他之前，他曾与其他几位同龄朋友一起组成了一个小团体，如吴祖光、张伯苓等人，这些都是当年北京大学图画篆刻社中的成员，以后的很多年里，他们都保持着彼此之间很好的联系，并且不断地相互交流思想，不断地促进彼此间关于文学艺术的问题探讨以及实践活动。
梁思成及其同学们在新旧交替、大量外来事物冲击的情况下，为国粹争取到了宝贵时间，使得汉字文化得以延续下去。而这种延续不是简单地复制过去，而是在保留原有的基础上吸收新的元素，最终形成了一种既符合时代潮流又能展现出民族特色的大型文化产品。这一点，可以说正应证了中华民族历久弥新之美德——即使面对强烈外来的挑战，也能够用智慧和勇气保护自己珍贵的事业，从而维护自身文化底蕴，不断前进。
综上所述，无论是在历史还是在当代，“大小”都不是唯一考量标准，而更重要的是每个人的贡献是否为人类文明带来了积极意义。如果将这个概念应用到今天的话，那么任何一个真正拥有卓越才华并持续付出努力的人，都可以被认为是一个值得我们尊敬和学习的人，即使他没有获得过某个官方认定的荣誉称号也是如此。因此，当我们谈论到现在还有哪些人才算得上是真正的大师级别的人物的时候，我们应该根据他们对于整个文化遗产乃至艺术领域所作出的实际贡献来判断，而不是单纯依靠过去的一个称呼或者荣誉头衔。而这正是我希望通过本文提供给读者的思考点之一——让我们的眼光更加全面，更加注重实际行动背后的价值性质，同时也不忘记欣赏并保护我们的传统美术佳话，将它们融入到日常生活中去，让它活跃起来，以便更多人能够共享这一宝贵财富。
